笑傲江湖原著(笑傲江湖原著结局)

80酷酷网    80kuku.com

笑傲江湖原著(笑傲江湖原著结局)

一、

1980年,日本导演黑泽明正处在人生的最低谷。曾经辉煌无限的他,此时却已经近五年没电影可拍。心灰意冷时,他遇到了两个来自美国的粉丝:

一个是拍出《教父》的导演科波拉,另一个是《星球大战》的导演乔治-卢卡斯。

许冠杰版令狐冲被评“最符合原著精神”,金庸却吐槽“年龄太大”

这两位好莱坞导演都是黑泽明的粉丝,且没少从他的电影里“偷师”。而此刻,眼见自己的偶像事业失意,自然就想帮他一把。

于是,他们帮黑泽明找来投资,并且以监制身份参与了黑泽明的第三部彩色电影,也是日后影响了张艺谋《影》的《影子武士》。

许冠杰版令狐冲被评“最符合原著精神”,金庸却吐槽“年龄太大”

让所有人感到意外的是,电影上映后不仅帮助黑泽明重拾信心和市场,同时也让一代名导得以继续从事电影创作。

许冠杰版令狐冲被评“最符合原著精神”,金庸却吐槽“年龄太大”

像这种粉丝学习偶像,再回馈偶像的故事,8年后在香港的电影圈也上演了,只不过,故事的收场却不尽人意...

二、

1988年,金公主影业买下了金庸小说《笑傲江湖》的版权,便想着让徐克的电影工作室把它拍成电影版,并且最好是由徐克亲自挂帅执导。但让投资方的老板们想不到的是,徐克竟决定让出导筒,并执意邀请过气导演胡金铨来拍。

许冠杰版令狐冲被评“最符合原著精神”,金庸却吐槽“年龄太大”

为什么要请胡金铨呢?因为徐克学生时期就是胡金铨的粉丝。

当年他还在美国攻读电影课程时,毕业论文就是讨论胡金铨的电影。而等到他进入电影圈,并且干得风生水起时,曾经的偶像却因过气变得无戏可拍。

徐克在粉丝心态下,就想着邀请胡金铨合作,一方面是对偶像的致敬,同时也是暗地里拉胡金铨一把。

三、

不过,徐克的这一决定,却让投资方一度非常紧张。为什么呢?

胡金铨固然是武侠电影大师级的导演,拍出过《大醉侠》《龙门客栈》《侠女》等佳作,但当时的他已是“过气导演”,已经很久没有卖座电影上映。

许冠杰版令狐冲被评“最符合原著精神”,金庸却吐槽“年龄太大”

另外,因为拍电影太过考究,经常有拖期和超支问题发生。就拿他的名作《侠女》来说,前后花了三年时间才拍完,制作成本严重超支,最终上映后票房也不理想。

许冠杰版令狐冲被评“最符合原著精神”,金庸却吐槽“年龄太大”

有鉴于此,当徐克提出由胡金铨执导《笑傲江湖》时,投资方心里并不情愿。可谁让徐克当时在电影圈风头正盛,所以,在徐克的坚持下,电影最终还是决定由胡金铨来拍。

 四、

导演人选定下后,对于怎么拍《笑傲江湖》,徐克和胡金铨花了很长时间探讨。剧本方面,因为考虑到胡金铨善于拍明朝戏,所以两人商定把原本没有朝代背景的《笑傲江湖》稍作改编,把故事展开的时间背景设定为明朝,并且加入了胡金铨曾在《龙门客栈》中使用过的东厂太监的经典创意。

许冠杰版令狐冲被评“最符合原著精神”,金庸却吐槽“年龄太大”

动作方面,因为设计了水战等大场面动作戏,所以徐克就喊来自己的小弟程小东帮忙。即是帮助胡金铨拍动作戏,也是担心胡金铨的动作场面过于老套。

许冠杰版令狐冲被评“最符合原著精神”,金庸却吐槽“年龄太大”

叶倩文版任盈盈

演员方面,徐克邀请了当红的许冠杰和叶倩文,出演《笑傲江湖》里两大主角令狐冲和任盈盈。

五、

一切筹备妥当后,1988年底,《笑傲江湖》在中国台湾开机。徐克则在电影开机不久后飞往美国,因为他要去那里帮李连杰拍《龙行天下》。那是他第一次见到李连杰,因为这部电影,他心目中有了黄飞鸿的人选,这是后话,再说回《笑傲江湖》。

许冠杰版令狐冲被评“最符合原著精神”,金庸却吐槽“年龄太大”

当徐克在美国顺顺利利地拍着《龙行天下》时,《笑傲江湖》这边的拍摄却出了问题。什么问题呢?

拍摄进度严重滞后!

许冠杰版令狐冲被评“最符合原著精神”,金庸却吐槽“年龄太大”

胡金铨的电影,历来对拍摄角度,光线,镜头美感等等细节非常考究。像他拍《侠女》中这处“佛光”的镜头,为了等最好的光线,曾花了7天时间来拍这一个镜头。

所以,到了拍《笑傲江湖》时,考究的胡金铨在拍摄上又拖期了。另外,因为电影里有很多山林野外的戏,经常需要上山下山,拍摄起来非常辛苦。而胡金铨当时年岁已高,身体又不太好,这也一定程度上拖慢了拍摄进度。

许冠杰版令狐冲被评“最符合原著精神”,金庸却吐槽“年龄太大”

拍摄进度的严重滞后,让徐克有了向片商交货的压力。于是他只能从美国回来督催促赶戏。而因为徐克回来干预,他跟胡金铨在艺术语言和创作习惯又截然不同。

许冠杰版令狐冲被评“最符合原著精神”,金庸却吐槽“年龄太大”

所以,在彼此最看重的电影创作面前,双方谁也不肯让步。原本粉丝回馈偶像的故事演变为,徐克“年轻人不讲武德”的闹剧。最终,胡金铨退出拍摄,徐克带着电影工作室的程小东 李慧民 金扬桦等导演,分组行动“接棒”完成拍摄。

 六、

说是“接棒”,更大程度上是重拍,为什么这么说呢?

首先,胡金铨拍摄的素材对于徐克来说太少了,在他凌厉的电影风格中,电影镜头的数量多到目不暇接。而胡金铨拍得少且意味悠长的镜头,完全不符合徐克的风格。

许冠杰版令狐冲被评“最符合原著精神”,金庸却吐槽“年龄太大”

所以,徐克只采用了胡金铨所拍素材的少量镜头,其他全部由后期接棒的导演补拍。其次,因为拍摄进度的滞后和胡金铨的中途退出,演员阵容上发生了变化,徐克不得已重新改剧本重拍。

许冠杰版令狐冲被评“最符合原著精神”,金庸却吐槽“年龄太大”

像任盈盈的扮演者,原本是由叶倩文出演,因为电影拖期,而叶倩文留给电影的档期到了,没法参与后期补戏,徐克只能找来还是新人的张敏替代。

另外,林镇南原本是由胡金铨的老搭档岳华出演,因为胡金铨的退出,岳华紧跟着辞演。风清扬的扮演者韩英杰,电影没拍完就去世了,后期戏份改成由东厂太监古金福的扮演者刘洵替身演出。

许冠杰版令狐冲被评“最符合原著精神”,金庸却吐槽“年龄太大”

总之,种种原因下,自胡金铨退出拍摄后,上映版的《笑傲江湖》基本都是重拍,而且是在档期压力下重拍。

七、

不论观众还是徐克自己,看这部电影的时候会有遗漏感。最明显的例子就是张学友扮演的欧阳全,戏里曾拼命想得到《葵花宝典》而不得,最后却意外捡到。而捡到之后,导演居然就忘了交代下文。

许冠杰版令狐冲被评“最符合原著精神”,金庸却吐槽“年龄太大”

一部由争夺葵花宝典而起的纷争,最后把葵花宝典给弄丢了,是不是有点潦草呢?

许冠杰版令狐冲被评“最符合原著精神”,金庸却吐槽“年龄太大”

而正是因为这种赶拍下的潦草,徐克就有了拍续集的想法,于是就有了后来的《笑傲江湖2:东方不败》。

八、

如果说徐克的剧本成就了最经典的《笑傲江湖》,那么黄霑的《沧海一声笑》足以让经典前加上永恒二字。此后无论经过多少年,只要我们谈到笑傲江湖、谈到武侠电影,永远绕不开的便是这首黄霑亲手操刀的沧海一声笑。而这首曲子在电影中一共出现过五次,可见徐克对这首曲子的热爱!

许冠杰版令狐冲被评“最符合原著精神”,金庸却吐槽“年龄太大”

但让人意外的是,在这首传世名曲诞生前,鬼才黄霑却遭遇了徐克的反复折磨。在正式交稿前徐克已经六次退稿,这让一向自负的霑叔很不服气。

许冠杰版令狐冲被评“最符合原著精神”,金庸却吐槽“年龄太大”

几近崩溃的黄霑偶然翻阅古书《乐志》,看到书中“大乐必易”后瞬间顿悟,最容易的不过就是中国五声音阶中的宫商角徵羽,类似于现代简谱中的12356。而鬼才黄霑这次却反其道而行之改成65321,这样倒着弹顿时就有了豪情万丈的感觉。

许冠杰版令狐冲被评“最符合原著精神”,金庸却吐槽“年龄太大”

于是他急忙写下三句填好词后就发给徐克,并对徐克这样说道:

爱要不要,你不要,请另请高明!

九、

徐克在听完这首曲子后喜出望外,立马拍板就用这一版当主题曲。据说当年这部电影上映时,每次到了放映结束,影迷们迟迟不肯离去,而是集体起立合唱这首歌。

许冠杰版令狐冲被评“最符合原著精神”,金庸却吐槽“年龄太大”

这是属于所有武侠迷的江湖梦,也是那个年代独有的香港电影味道。

许冠杰版令狐冲被评“最符合原著精神”,金庸却吐槽“年龄太大”

那种脱离了一切命运束缚的酣畅淋漓,面对繁华香江的潮起潮落云蒸霞蔚,在这个偏安一隅的小岛上,领略着人生也不过如此,世界也不过如此。然后放歌舟中,尽兴而来,兴尽而去!

 十、

虽然是赶制,但电影上映后的票房和口碑都还不错。票房方面,香港票房收1600万港币,因为前期有超支,票房差不多不赚不赔。台湾市场方面则是大丰收,也因此,台湾的资方后来极力推进了《笑傲江湖2:东方不败》的拍摄。

许冠杰版令狐冲被评“最符合原著精神”,金庸却吐槽“年龄太大”

口碑方面,金庸小说改编成电影难度很高,因为故事太过庞大和复杂,拍成电视剧还能尊重原著,电影短短几个小时很难做到遵循原著精神。但徐克拍的《笑傲江湖》,人物性格基本做到尊重原著,上映后获得不少观众和书迷认可。

许冠杰版令狐冲被评“最符合原著精神”,金庸却吐槽“年龄太大”

像许冠杰版令狐冲,曾被影评人士评价为最符合小说人物性格的版本。连金庸老先生看完都觉得拍得不错,曾点评许冠杰版令狐冲:

“风流倜傥,放浪形骸足够,只是年龄太大了,外形欠缺点”

十一、

影响力方面,《笑傲江湖》上映前,武侠电影基本只有邵氏在拍,剧情、动作场面都很老套,因此很多观众和市场基本都对武侠题材的电影失去兴趣。

许冠杰版令狐冲被评“最符合原著精神”,金庸却吐槽“年龄太大”

而《笑傲江湖》后,由徐克接棒胡金铨等老牌武侠导演的“新武侠”风格电影,逐渐成了90年代后武侠电影新的航标。

许冠杰版令狐冲被评“最符合原著精神”,金庸却吐槽“年龄太大”

越来越多的香港电影人开始跟风,只不过,大多数作品剥离了武侠内核,只是单纯追求视觉刺激的投机之作。这样的“走火入魔”,给时代转折期的武侠电影带来了漫长的精神真空,最终无可避免地导致武侠电影持续衰落。

十二、

直到如今,大荧幕上再难见正宗武侠片的踪影。更年轻的观众已不识金庸,不懂武侠。

许冠杰版令狐冲被评“最符合原著精神”,金庸却吐槽“年龄太大”

有时候我会羡慕他们,没见过自然不必挂念;

同时我又会同情他们,毕竟那样一个让人心潮澎湃的武侠江湖,就这样错过,岂不是终生之憾?

十三、

写到这里 荧幕君忽然想起影片中风清扬说的一句话:

“又多了一批剑下亡魂 大家都是皮毛骨肉血 何必把天下搞得如此之乱呢?”

许冠杰版令狐冲被评“最符合原著精神”,金庸却吐槽“年龄太大”

想着繁华浮世的争名逐利,看着微博热搜的丑态百出,然后感叹自己的人在江湖身不由己。或许我们每个人都曾想过,从现实的世界中将自己脱离,然后成为像令狐冲一样鲜衣怒马仗剑天涯的侠客。

许冠杰版令狐冲被评“最符合原著精神”,金庸却吐槽“年龄太大”

但试想一下,自己又能去哪儿呢?毕竟有人就会有恩怨,有恩怨就会有江湖。我们能做的不过是,从这些老电影里找寻到生活的勇气,然后在满目疮痍的世界里笑傲前行...

我是荧幕君,关注我,带你看更多经典电影的幕后故事

分享到
  • 微信分享
  • 新浪微博
  • QQ好友
  • QQ空间
点击: