谈及“大黄鸭”为何能如此之火，各方可谓见仁见智。而听得最多的一个答案是，它让我们找到了童年的感觉，去跟“大黄鸭”合影是为了“致我们已经逝去的童年”。
不管怎样，“大黄鸭”确实很火。细细分析“大黄鸭”走红的原因，不外乎以下两个:
其一，这是一个可以引发集体“忆童年”思维的创意，足以触及到每个人的心灵深处。没有创意，营销就会失去起码的吸引力。“大黄鸭”创意的成功之处就在于能用某一个物件让人“怀念童年”。这和“大黄鸭”本身的造价成本高低、材料优劣没有多大的关系，关键在于它拨弄了我们内心深处的那根琴弦。
其二，有了创意，还应善待创意。创意是讲究高技术含量的奢侈品，因此要格外珍惜。如果对于创意，还要摆上过多的行政审批程序和胡乱干预，想必也不会让创意自由发展，更不会有好的创意作品公开亮相。
从报道中我们看到，“大黄鸭”能到香港人口密集的公众场所展示，“仅仅联系政府海事处花160港元办理‘浮动构筑物许可证’即可”——这样简易的审批程序，让人感觉很痛快。
“大黄鸭”作为文化创意艺术品，与城市的地标、塑像以及其他标志性建筑一样，可以视作一张不错的“名片”。但让人惨不忍睹的是，我们身边却总是出现一些“雷死人不偿命”、“让人惊掉下巴”的拙劣艺术品。吐舌的老子、被披上胸衣的裸女雕像、能够吓哭小孩的飞天雕像??凡此种种，不胜枚举。
这样的拙劣艺术品，谈不上创意;当然，拙劣艺术品当道，也可能是一些好的创意并没有得到善待。而“大黄鸭”的成功告诉我们，有好创意并善待创意是多么重要。
比尔?盖茨曾说，“知识经济的核心是创意经济”。没有创意，便不会有新的经济增长点和文化娱乐点。一个好的创意，能够拯救一家企业，也能改变世界。著名的未来学家托夫勒曾说，“谁占领了创意的制高点谁就能控制全球。主宰21世纪商业命脉的将是创意。除了创意还是创意”，我们须重新思考一下创意问题了——鼓励创意、善待创意，让更多的创意走进生活，生活才会绚丽多彩。
