kaws是什么（kaws中文名叫什么）
众所周知，潮流离不开文化，而文化需要有内涵支撑才能更长久地生存。
但文化本身，也不是一天能够练成的。需要历史，和特别人物，不断地演绎和沉淀，才能发生和发展，结出硕果。
比如，我们今天的主角，KAWS，这位生于1974年，家喻户晓的美国新泽西州街头艺术家，涂鸦艺术的代表，让我们看到了根植于美国街头文化背后，开出的绚烂花朵，到底长什么样子。
提起KAWS，想必大家都不会陌生，当年它可是上了新闻的，2016年因和优衣库联名合作出了几款T恤而遭遇疯抢：
在大街上你肯定见过有人穿这个
创始人Kaws，自12岁开始便对涂鸦艺术产生了浓厚的兴趣，但他直到1991年才正式开始在街头涂鸦。
传统涂鸦一般都会出现在墙壁、地铁、火车上，但Kaws经常在广告画或海报上创作自己的作品，上面总带有一个标志性的头盖骨与交叉骨涂鸦图案。
他通常会把海报带回工作室加工后，再送回原位。因此，他还有个外号，叫“涂鸦怪盗”。
经由他改造过的海报有：
后来专门办了展览，展出了他早年改造过的海报
有没有一点儿恶搞的成分呢？
尽管早期的改造作品很快会被替换掉，但等Kaws成名后，这些作品却变得弥足珍贵。
后来甚至有一位聪明的广告客户，主动把广告送给他"涂鸦"，它就是主打年轻服饰领域的DIESEL。
KAWS为Diesel设计的海报，该图原形为罗斯福、丘吉尔、斯大林在雅尔塔会议上的合照
涂鸦艺术是无声的表达，而KAWS的艺术语言，就这样受到了越来越多玩家的喜爱，使得他走上了一条独一无二的艺术家之路。
Kaws在巴黎开过画展，推出过作品集，在日本被杂志力推过，而后逐渐走入正统的艺术殿堂，其作品的市场价格已然水涨船高。
在时装界，Kaws曾替Undercover，realmad Hetic等热门街头品牌设计过服饰。
在音乐界，它为TOWA TEI的《SWEET ROBOTSAGANST THE MACHINE》及APE的《CHERIE》，设计过CD封面。
标志性的“XX眼”的Companion玩偶
后期，他的创作又结合了以往的流行文化图标，如米老鼠、辛普森一家、蓝精灵等等，同时加入了自己的风格。
比如，2019年的拍卖，创出了1亿港元的天价：
辛普森一家
这幅画的原型是：
披头士《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》封面
这幅画被谁买走了呢？
加拿大流行男歌手贾斯丁·比伯。在拍卖结束八小时以后，他就在社交网络上晒出了这幅画作的图片。
怎么样，你可能无法相信，但的确有人会花大价钱购买他的作品。
当然也不止上面这张是天价，下面这两张辛普森系列也是水涨船高的价格：
KAWS《无题（Kimpsons＃3）》，2003年，成交价： 20,575,000港币
KAWS《Untitled (Fatal Group)》，成交价： 21,200,000港币
这样看，优衣库被如此疯抢也就不令人意外了。
KAWS于2006年创立了独立品牌OriginalFake，并在东京的南青山开设了首家，也是唯一一家专卖店。
除了之前提到的公仔等产品，他还跟许多大牌搞过合作，水平恐怕很难被模仿和超越：
和supreme的合作
和supreme的合作
由 Pharrell Williams 主办的音乐节「SOMETHING IN THE WATER」现场
和VISVIM的合作
和UNDEFEADED的合作
尽管OriginalFake有许多联名，但KAWS于2013年5月宣布了OriginalFake结业的消息，该举动被认为是他对服装设计的疲倦和灵感的枯竭。
但他选择转身继续投入到艺术创作中，不失为一种更加明智的选择。
近年来，KAWS在全球各地不断地展出自己的艺术作品，拉上各路名人做宣传，同时借助优衣库的影响力，使得KAWS成为了潮流艺术家代名词。
由此可见，成为一个潮玩设计师，需要具备哪些素质呢？
1、基本功
插画、手绘、设计，都是必备的素质。
尤其是作为潮玩品牌，不但需要平面上的设计能力，还需要了解如何将平面设计进行立体和实体化的具象，这些都要求设计师不仅要懂得、了解艺术，还需要拥有扎实的设计功底和设计思维。
2、实践能力和洞察力
潮玩设计师需要超强的实操能力和拥有敏锐的艺术触觉，对于潮流背后的艺术经济与文化价值的挖掘，这更考验设计师的综合能力。
这些综合能力除了在日常工作中的积累，适当的专业修炼和提升也必不少，可以借助一些专业途径来学习。
比如KAWS本人，大学就读于美国顶尖的艺术学校 School Of Visual Arts，别看他来自街头，但他可是名副其实的高材生。
写在最后：
假如我们想做个生活中的有心人，不妨去了解一下名人背后的故事，他的想法，风格与态度，而非一味地购买商品，求新，来满足占有欲。
否则，当你某天停下来反观自己，拥有的只是跟风的潮流玩物，而非其内涵和思想精华。
