东山魁夷
日本风景画家、散文家。1908年7月生于横滨。原名新吉,画号魁夷。1931年毕业于东京美术学校。1934年留学德国,在柏林大学哲学系攻读美术史。其早年绘画作品《冬日三乐章》、《光昏》分别获得1939年第一回日本画院展一等奖和1956年日本艺术院奖。1969年获文化勋章和每日艺术大奖。1999年5月6日逝世。他的散文《一片树叶》成为2002年高考北京卷的现代文阅读题，分值18分；散文《我们的风景》收录在人教版9年级上册的教科书中。
艺术风格及主要成就
其风景画以西方写实的眼光捕捉日本情调之美，善于表现未经现代文明污染的纯洁的大自然。他的作品在保持平面性的同时增强空间感，在装饰性中抒情寓意，格调高雅蕴藉，充满诗情哲理，透着淡淡的伤感。他对艺术理论、音乐有一定造诣，擅长散文。主要作品有散文集《听泉》《和风景的对话》《探求日本的美》等。著有《东山魁夷》11卷。《一片树叶》（节选）被选入苏教版初中教材。
作为日本的一位著名画家，东山魁夷的名字对中国的读者并不陌生。但对东山的文字，中国的读者却很少接触，其实，他的文字成就也是令人瞩目的。他的散文集在日本就很受欢迎，据说其散文在日本与川端康成并称“双璧”。十四卷本的“东山魁夷的世界”，是他的诗文全集，并根据文字、装饰的需要配以适当的绘画作品。你会感到惊诧，一个画家的艺术品格通过文字即能传达得惟妙惟肖，真正达到了“诗为心声、画为心境”的审美境界，其文字魅力跃然纸上。
山中魁夷历任日本画院展审查员、常务理事长、顾问等职。他大胆探索，用西画技巧和表现手法改进日本画，使日本画在保持平面性的同时增强了画面的空间感。他的风景画中不出现人物形象，却蕴含着深刻的人生哲理和对人生的强烈情感。代表作有《春晓》(由日本政府赠送给毛泽东)、《京洛四季组画》（1968年作）、《唐招提寺壁画》（1975-1981年作）等。另有文集11卷出版。
中国情缘
东山魁夷曾3次到过中国，抚触到中国民族精神的美。他到过风景优美的黄山、山水甲天下的桂林和古代东西方文明交流的要道———丝绸之路。这3次中国之行，使他走进了中国水墨画的世界。他的以中国风景为对象所作的画，几乎都是采用水墨。看来他对中国是有很深的情谊的，中国民族审美传统深深地浸润了他的心。因此，他虽是作家中的业余画家，却是一个正宗的日本绘画大师。他的画自成一格，独特的创作之路，创造了他绘画的辉煌。
人物详解
年少时期在神户度过，是一座靠山的美丽城市。东山魁夷自己觉得在这样的环境里生活，就会对大自然产生一种亲切感。他与大自然之间，更有一种胜于亲切的切身感觉。他生来羸弱，而且从小就看见应该是业报的生活状态。
他喜欢到神户、须磨的山地里去。独自在林木蓊郁、树林倒映的地方写生。但是初中三年级的时候，第一学期刚上一半，他就不得不休学疗养，在淡路岛的志筑小镇尽头一件冷清的屋子里寂寞的度过了两个多月，一直到暑假。中学时代的这种体验，对于他的一生都很重要。
到中学高年级，决定今后人生道路的时候，他决心当一名画家，其原因不仅仅是因为喜欢绘画，更是这种经历以后的归结。魁夷的父亲起先坚决反对他当画家，后来觉得“这孩子体弱多病，算了，就当没这个儿子似的，由他去吧”。
只凭想像，总以为东山魁夷身材魁梧，体力无穷，不然难以接二连三地驾驭大作巨构。登门谒见之后，才弄清“庐山真面目”，原来是一位身材不过一米六，且是瘦骨伶仃的老人。
诚然，当时的东山魁夷已是耄耋之年，且两腿行动欠佳，已不可能像青壮年时那样，经常到深山、海滩、湖区和北海道的森林。但是，他仍然在设法不脱离大自然，特地请园工，把北海道森林中的白桦树移植到自己住宅的庭园里。那天，我们见到他画室外的庭园里，一片白桦林，郁郁葱葱，还有小鸟在林中啼唱。我想，东山魁夷先生面对画室外的白桦林，是在唤起他以往沐浴在大自然中的丰富生活的感受积累，重新汇合成创作激情。
那天，他正画着一幅接近完成的《雪景》，清澈的溪流畔，松林覆盖着白雪，溪边的近景，是一片带有银光闪闪芦花的芦苇，正随风摇曳，仿佛可以听到芦苇在风中彼此摩擦的沙沙声，在宁静中感受到大自然的动的生命，委实是一首优美的彩绘抒情诗。
东山魁夷说：“画了一辈子的画，才感到刚刚迈进艺术之门。”我想，东山魁夷先生作为艺术上炉火纯青，已有很高声誉的艺术家，说这样一句自谦的话，是包容着深刻的内涵的。
作品
1.《花 月 我》东山魁夷 淙流译
已经是很久以前的事了，在京都的圆山公园，我想描绘枝叶低垂的樱花树盛开的姿态与春宵的满月相互呼应、融合的情景。
作画时，我试着到圆山公园看了看，幸好樱花开得正盛，春日明媚的阳光预示着今宵将会朗月高照。我在晚饭前的这段时间里，拜访了洛北的寂光院和三千院，看看时间差不多了，我便回到了京都的街上。
大概在下鸭附近，透过车窗，偶然地朝外一望，在东方的天空上，一轮又圆又大的明月飘浮着出现了。我惊呆了。我本想在圆山的樱树前观赏刚从东山映出的月颜，如果月亮在高空中升起，那就毫无意味了。对于在大原度过的时光，我不由得感到了后悔。
我心情急迫地赶往圆山公园，不敢有丝毫的懈怠。因为这里离山间已经不远了，幸运的是还没有见到月亮的身姿。暮色笼罩下，绀青色的东山成为背景，这一株枝叶低垂的樱花树，全身披着淡红色华丽的盛装，京都的春天便尽现于此了，并且地上不见一片落花。 不久，山顶变得明亮了，月亮露出了容颜，在紫色的夜空中开始静静地浮升。此刻花仰望着月，月俯视着花。在这一瞬间，在我的眼中，纸罩蜡灯的灯光、篝火的火焰、人间的纷杂都消失了，只有月和花构成的那一片清丽的天地。
这是一个例子。无论是在什么场合，能够与风景偶然相遇，哪怕只有一次，也是值得庆幸的。因为自然和我们共同生存，常常会发生种种变化。以描述生成和衰灭的轮回这种宿命论的观点来看，自然和人类是由相同的根联系着的。
如果花永久地开放，满月每晚都升入空中，而我也永远地在大地上生存，那么，在这些偶然的相遇里，就不会有如此的感动吧。当我们在大地上短暂地居留之时，如果在心灵深处认为花是美丽的，怜惜彼此的生命，那就一定会感受到偶然相遇的喜悦。把这种偶然相遇视为重要之事的缘由，就是把人生看作一个旅程。不是时光的流逝，而是我们在这个世界上所有的东西的流逝。
在所谓无常的宿命论中，产生了我们的一切，现在的我们不就会产生一种与自然共同生存的连带感吗？这时，人与自然的沟通就一定能产生爱和美。
2.听泉
鸟儿飞过旷野。一批又一批，成群的鸟儿接连不断地飞了过去。
有时四五只联翩飞翔，有时候排成字长蛇阵。看，多么壮阔的鸟群啊!……
鸟儿鸣叫着，它们和睦相处，互相激励;有时又彼此憎恶，格斗，伤残。有的鸟儿因疾病、疲惫或衰老而失掉队伍。
今天，鸟群又飞过旷野。它们时而飞过碧绿的田野，看到小河在太阳照耀下流泻；时而飞过丛林，窥见鲜红的果实在树荫下闪灼。想从前，这样的地方有的是。可如今，到处都是望不到边的漠漠荒原。任凭大地改换了模样，鸟儿一刻也不停歇，昨天，今天，明天，它们继续打这里飞过。
不要认为鸟儿都是按照自己的意志飞翔的。它们为什么飞?它们飞向何方?谁也弄不清楚，就连那里领头的鸟也无从知晓。
为什么必须飞得这样快?为什么就不能慢一点儿呢?
鸟儿只觉得光阴在匆匆忙忙中逝去了。然而，它们不知道时间是无限的，永恒的，逝去的只是鸟儿自己。它们像着了迷似地那样剧烈，那样急速地振翮翱翔。它们没有想到，这会召来不幸，会使鸟儿更快地从这块土地上消失。
鸟儿依然忽喇喇拍击着翅膀，更急速，更剧烈地飞过去
森林中有一泓清澈的泉水，发出叮叮咚咚的响声，悄然流淌。这里有鸟群休息的地方，尽管是短暂的，但对于飞越荒原的鸟群说来，这小憩何等珍贵!地球上的一切主物，都是这样，一天过去了，又去迎接明天的新生。
鸟儿在清泉边歇歇翅膀，养养精神，倾听泉水的絮语。鸣泉啊，你是否指点了鸟儿要去的方向?
泉水从地层深处涌出来，不间断地奔流着，从古到今，阅尽地面上一切生物的生死，荣枯。因此，泉水一定知道鸟儿应该飞去的方向。
鸟儿站在清澄的水边，让泉水映照着身影，它们想必看到了自己疲倦的模样。它们终于明白了鸟儿作为天之骄子的时代已经一去不复返了。
鸟儿想随处都能看到泉水，这是困难的。因为，它们只顾尽快飞翔。
不过，它们似乎有所觉悟，这样连续飞翔下去，到头来，鸟群本身就会泯灭的，但愿鸟儿尽早懂得这个道理。
我也是鸟群中的一只，所有的人们都是在荒凉的不毛之地上飞翔不息的鸟儿。
人人心中都有一股泉水，日常的烦乱生活，遮蔽了它的声音。当你夜半突然醒来，你会从心灵的深处，听到悠然的鸣声，那正是潺潺的泉水啊!
回想走过的道路，多少次在旷野上迷失了方向。每逢这个时候，当我听到心灵深处的鸣泉，我就重新找到了前进的标志。
泉水常常问我：你对别人，对自己，是诚实的吗?我总是深感内疚，答不出话来，只好默默低着头。
我从事绘画，是出自内心的祈望：我想诚实地生活。心灵的泉水告诫我：要谦虚，要朴素，要舍弃清高和偏执，
心灵的泉水教导我：只有舍弃自我，才能看见真实。
舍弃自我是困难的，甚至是不可能的，我想。然而，絮絮低语的泉水明明白白对我说：美，正在于此
