电影配乐（托马斯·纽曼：充满高级感的电影配乐）

托马斯·纽曼出身于好莱坞电影配乐世家。他的父亲是好莱坞黄金时代的配乐大师阿尔弗雷德·纽曼，由其建立的华丽管弦乐风格影响了随后半个世纪的好莱坞。大家耳熟能详的二十世纪福克斯公司的开场号角声，便出自阿尔弗雷德之手。

但托马斯·纽曼却对这类风格的音乐无动于衷。相反，他的创作呈现出内敛沉稳的冷峻气质和灵性色彩，看似平淡却另有一番省思沉静的气质。

纵观他的配乐作品，旋律线条总是平淡无奇，配器风格洗练简洁，如流水般静谧清澈。在以布局华丽、波澜壮阔著称的主流电影音乐当中，散发着一股独特的淡雅之气。

托马斯·纽曼

纽曼的“身份意识”极其强烈，他一直坚持为电影服务的立场，提倡配乐家在作曲时必须克制自我意识和表现欲，扮演好辅佐电影的角色，而不是设法在电影中反客为主，大出风头。

虽然，电影音乐确实有可能成为电影中最吸引人的焦点，但纽曼认为，配乐家必须了解，哪些时候可以做一些“出格”的事情，哪些时候则该安守本分，恪尽职守。

所以，纽曼擅长在音乐中展现细腻精致的场景描摹，而不以排山倒海的戏剧张力取胜。这种纯粹的配乐理念使他的很多作品并不具有太高的独立聆听价值。这些为情节量身打造的乐段初听起来并不那么令人心动，因为情感色彩更加内化，所以往往需要反复揣摩，方能品出滋味。

然而不能就此认为纽曼的音乐不可以离开画面。事实上，他的配乐清单中依旧有许多可以单独欣赏的佳作。并且，相比于交响化配乐，纽曼的这些作品更适合作为背景音乐而加以广泛运用。准确地说，在那些最优秀的纽曼作品中，我们听到了他在坚持职业立场的基础上，最大限度地雕琢音乐的野心。

一部《闻香识女人》为纽曼赢得了足够的掌声和鲜花，为纽曼后来的创作风格开辟了道路。

配乐开场便是一段恢弘的主题旋律铺陈，纽曼的处理方式很巧妙，在弦乐的气势仿佛很快就要将情绪煽动起来之时，转瞬间，一支双簧管瞬间压制住了管弦乐队的气势，弦乐随后以低沉微弱的声音结束。这种适可而止的手法是纽曼音乐的精髓。

他对钢琴的运用也显得颇为匠心独具，很多配乐家都喜欢将钢琴作为宣泄情感的利器，总是在钢琴乐段里极尽优美之能事。但在《闻香识女人》中，纽曼却把钢琴当成是稳定音乐情绪的平衡器，一旦音乐在行进过程中有波动的痕迹，钢琴便会适时出场，将音乐重新带入旁观者的视角。

《闻香识女人》剧照

除了冷艳果敢的钢琴，纽曼对吉他也进行了改造。吉他是这部配乐中的主干角色，但纽曼并不像其他配乐家那样，突出吉他惯常的流行或摇滚特征，而是让它承担制造音效的功能。静静地串联起音乐的起承转合，在一声声悠扬的撩拨中，抚慰着听者的神经。

可以说，《闻香识女人》是纽曼风格成熟的标志，虽然我们听不到恣肆汪洋的宣泄，却依旧可以感受到简洁单纯的曲风下所隐藏的优雅气息。这是不同于外露式情感表达的独特体验。他的音乐，虽然不以波澜壮阔的起伏著称，但随后创作的一系列佳作，依然拥有精湛的结构组合和清新的旋律特征。

纽曼不缺乏编织优美音乐的天赋，但必须依照影片的具体情况而定，如果影片需要，并且合情合理的情况下，他也可以谱写出令人印象深刻的乐段，比如《肖申克的救赎》中吉普赛风格的小提琴、《新小妇人》中温暖饱满的古典乐段、《绿里奇迹》和《机器人瓦里》中美妙灵动的弦乐弹拨……

《肖申克的救赎》剧照

这些配乐都是纽曼作品中富有独立欣赏价值的经典乐章。然而，他绝不会在每一部作品中滥用音符胡乱宣泄，在这一点上，纽曼与霍纳迥异，作为一名好莱坞配乐家，如此立场显得难能可贵。

纽曼已经在好莱坞活跃了二十几年，他的创作立场受到很多导演的青睐，并且，那些将影片功能与音乐本身完美平衡的作品，也受到了乐迷的追捧，具有很高的欣赏价值。除了上述作品外，《马语者》《第六感生死缘》《美国丽人》《末路骄阳》《永不妥协》《海底总动员》《革命之路》《真情赤子心》等等。