a love before time（a love before time什么意思）2021-06-13 13:45·Michael的小辫子
有着这样一位华语作曲家：在2001年凭借《卧虎藏龙》原声专辑获得第73届奥斯卡金像奖最佳原创音乐奖。以及2002年的格莱美最佳原创音乐专辑奖。那一年，成为我们华语音乐在国际舞台发光发热的高光时刻。
但在19年后的2020年，却为耳熟能详的手游《王者荣耀》的五款皮肤量身打造了五只乐曲。合名为《五虎上将交响曲》。五只曲子，从敦煌壁画的五种乐器出发，结合“仁义勇忠威”和“山林火山雷”两种所谓的商业概念。
他，就是谭盾。美籍华裔。
对于谭盾，大部分人并没有实际上听过他的音乐。在这里，聚焦于音乐深度，抛开一切商业噱头与所谓的概念。重点解析谭盾《卧虎藏龙》的成就分量以及《五虎上将交响曲》的鉴赏优劣。
《卧虎藏龙》
让谭盾声名鹊起的《卧虎藏龙》专辑之中，一共收录了14首曲子。其中最为广为流传的音乐是电影《卧虎藏龙》主题曲，由李玟演唱的《月光爱人》。月光爱人有中英文两版，合计为一首。
而这首《月光爱人》（英文名：A Love Before Time）原本并不在谭盾的计划之中，而是由制片方邀请的豪尔赫·卡兰德里提出并完成，由谭盾参与谱曲的。
《月光爱人》作曲：豪尔赫·卡兰德里、谭盾；
《月光爱人》演奏：马友友。
《月光爱人》作词：James Schamus ，易家扬；
《月光爱人》演唱：李玟；
作曲之上，是由豪尔赫·卡兰德里主导。除此之外，世界著名大提琴演奏家马友友的加入，成就了这张专辑的古典艺术深度，和西方认同。简单介绍一下两人：
豪尔赫·卡兰德里，是获得1986年，第58届奥斯卡金像奖 最佳原创配乐(提名) ，以及2001年 第73届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲(提名) 《A Love Before Time》（月光爱人）。
马友友：18次获得格莱美音乐奖，其中包括凭借《卧虎藏龙》，获得格莱美奖最佳古典混合音乐专辑奖。
马友友
谭盾这一张专辑能获得奥斯卡金像奖，必定是有着李安、豪尔赫·卡兰德里、马友友三人的影响加分。其中起到最大作用的，是李安的东方武侠韵味、和马友友的西方古典。
但这一点，并不能否定掉谭盾对电影原声制作的高水准与独特艺术。因为，除却《月光爱人》外，《卧虎藏龙》13首原声音乐，都是由谭盾一人作曲，在整个专辑之中依旧处于主导地位。而能想到让马友友的大提琴融入东方武侠的这一点，就足以表明谭盾的眼光。
这一张专辑和一座小金人，依然是极具分量的。
《纸乐》、《水乐堂》
我们印象中的大师音乐现场是这样的：
可实际上谭盾的《纸乐》、《水乐》：
《水乐》：
《水乐》也好、《纸乐》也罢，音乐的优劣从来不在于标新立异，而是在于音乐本身的深度。艺术家的核心在于传局限之中的创新，譬如风格、譬如思想。而这种形式，更多地属于一种商业噱头。
可以类比于：书圣王羲之手中的一支笔与用注射器写字博眼球的书法大师。
退一步讲，这一些所谓“自然音乐”，也并非谭盾的原创。可以在早于他20年以上的美国作曲家La Monte Young的作品中见到。这一种演奏方式，在海外早已不见不怪。这也是为何，水乐、纸乐大部分演唱会都是在内陆的原因所在。
内陆和外界之间有一个音乐信息差，这一点谭盾深谙：无论是对外的东方文化，还是对内的西方文化。
《五虎上将交响曲》
在2020年，谭盾受到天美工作室的邀请，为《王者荣耀》五五开黑节创作《五虎上将》五款皮肤的背景音乐。谭盾便创作出名为《五虎上将交响曲》的五首乐曲。
分别是：关羽-尺八、赵云-奚琴、张飞-筚篥、黄忠-笙、马超-五弦琵琶；
抛开一切花里胡哨的商业概念噱头，我们将目光集中于音乐本身：
总体而言，依旧是中西结合的药方。对外称主体乐器为敦煌古乐，底子是西方交响乐器。
但我个人听下来，觉得恰恰相反：西方交响乐，比敦煌乐器的比重要更大一些。在结构、旋律上，五首曲子都并没有太多令人觉得出彩的地方。
五首曲子的交响底子是一致的：鼓声重复节奏。尤其是在关羽、赵云、张飞、黄忠四首曲子之中，除了主体乐器不同外，四首曲子的管弦乐部分有着满满的套路化。
马超五弦琵琶之中，琵琶所出现的时间最少。总体听上去就是西方交响乐+一个敦煌音乐的皮。
以关羽为例，简单阐释结构：关羽-尺八神：
前20秒：鼓声入，接尺八，开场肃杀。气势很足。
21秒-1分钟：A段入缓，总体萧瑟绵长。弱鼓重复。旋律并不抓耳，但也并非难听。
1分钟-1分33秒：弦乐进入、管乐主导、鼓声渐进，尺八退出，做辅音和声。
1分30-1分50秒：C段小高潮，尺八入，进为15秒主旋律，弦乐进入。结尾鼓声重复，会有一定审美疲劳。
2分-2分30秒：过度，尺八强声，旋律与B段相仿，鼓声间歇。
2分30秒-3分3分钟：弦乐加剧，管乐和音，尺八不见。
3分-3分28秒：管弦乐主导，尺八和音。
3分30秒：突然弦乐停止、鼓声停止（这里没看懂，存在割裂）。下一秒，军号响起，尺八一声，阶段性三声，水声滴答，至结束。
一个很明显的问题：在高潮部分，主体乐器反倒是弱了起来，管弦乐主导。而在过度、和音、结尾处，尺八很强。这里有着管弦乐的恢弘效果，但是主体旋律的更改，这一点依旧展示出，敦煌古乐在交响乐环境之下的东西结合并没有处理得很好。或者是，相比于与马友友的合作而言，有些整体拉胯。
这样的结构在其他四首曲子之中，大量存在：重复、管弦乐高潮时，民乐退出。
我依旧认定这五首曲子，只是谭盾的商业产品。制作并不精良。
根据谭盾对于“关羽神”的采访，他说道：
“当我看到关羽的故事时，觉得有一种义在里面，有一种山林的感觉在里面。他是有他自己的一个声音的世界，武侠的世界。一种音乐颜色气韵的一种氛围，然后我就听到了自然。尺八的内在精神和关羽是一致的。”
不知道大家读没读懂，我好像懂了：商业概念，比音乐更有讲头。
结语：
无论是“五虎将”、“敦煌古乐器”、“仁义礼智信”、“风林山火雷”，这些纷杂概念再多再绕。都不能改变音乐深度的事实。一个作曲家的考核标准，是音乐本身，实力本身，而不是商业概念。
但退一万步讲，能够将敦煌文化发扬光大，在将复古乐器还原、推广上谭盾依旧是有较大贡献的。
此外，谭盾的《敦煌·慈悲颂》依然值得推崇和学习。不论乐感艺术如何，能让中国文化走上世界的舞台，谭盾依旧功劳不小。
他大师头衔的分量，对于我个人而言。远不如何训田，
最后，还是希望谭盾未来有着更好的作品。#音乐##王者荣耀[超话]#
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