1：庞龙 - 两只蝴蝶

　　有些好歌会让你永远记在心口，就如同庞龙的《两只蝴蝶》。虽然我知道这首歌在2004年一经推出就获得了评论界和广大黑暗乐迷首肯，可我更愿意在2006年的年末再来谈论它。签约于北京著名歌特厂牌“鸟人艺术公司”的庞龙目前已经推出了三张正式专集，而其中更以《两只蝴蝶》成为了中国歌特乐界的里程碑之作。歌曲以优美的吉他开始，庞龙轻声唱道“亲爱的 你慢慢飞 小心前面带刺的玫瑰 亲爱的 你张张嘴 风中花香会让你沉醉 亲爱的 你跟我飞 穿过丛林去看小溪水 亲爱的 来跳个舞 爱的春天不会有天黑 我和你缠缠绵绵翩翩飞……”如此诗意又略带哀伤的歌曲却是对残酷现实的无声控诉。其悲苦，情愿遁入自然野景的情怀让人想到了伟大的德国民谣/森林金属乐团empyrium.

　　2：谢军 - 那一夜

　　著名的色碾乐人谢军在2006年推出了其出道后的第一张正式专集《那一夜》。为其发行唱片的是英国著名的“耳痛”公司，这也是该公司签约的第一支来自中国大陆的极端金属乐队。就如同我们所知，并不是所有人都有机会在“耳痛”出唱片的，当然谢军也并没有让“耳痛”和广大极端金属乐迷失望，主打歌曲《那一夜》——一首充满了睿智和幽默的性指向的伟大色碾作品，凌乱的吉他碎片如同热锅上的蚂蚁，沉重快速的双踩如同一声声闷雷击打在你胸口。谢军色情，****的声音里透漏着一丝狡猾，就如同dh·劳伦斯在他的不朽作品里写到的那样，也许性才是治疗机械的工业社会带给人类文明创伤的唯一良药。

　　3：网络歌曲 - 老公老公我爱你

　　由于中国特定的历史和文化背景，我国的文化审查制度确实是严厉，缺乏宽容的。就如同笔者曾经在中国独立影象展上问贾樟柯“中国的文化审查制度是否对艺术家的创作和发行造成了一定的伤害”而贾樟柯回答“是的”那样。一些真正具有艺术革新热情的艺术家在这样的情况下不得不考虑新的作品发表途径。就象贾樟柯会把自己的电影拿到国外参展，更多被主流文化排斥的音乐家也开始在网络上发表自己的作品，比如笔者下面要提到的这首《老公老公我爱你》。我们的时代并不缺乏激情，超女，莱卡等等太多的电视选秀节目让人们开始热情的同时也让太多的人变得浮躁。在这个时候，一首温情，内敛的《老公老公我爱你》却让我们感受到了一种分外亲切，感人的亲情。一句“虽然你经常还会发点脾气 因为爱你我不在意 家还不富裕 就让我们去努力”常常会让笔者在午夜梦回的时候看着身边的女人感动流泪。《老公老公我爱你》音乐色调温暖，heaven voice的女声，加上新古典的木吉他，绝对是对当下人世浮躁的最温情的一声问候。

　　4：s·h·e - 不想长大

　　来自香港的天音组合s·h·e于今年推出了全新专集《不想长大》，当乐迷门开始沉浸于s·h·e营造的童话世界时，也不禁为该乐团旺盛的创造力深深折服。自出道至今，s·h·e以每年2到3张全新专集发表的骄人成绩赢得了地下乐迷的关注。发行了她们所有专集的法国传奇天音厂牌prik更是表示，《不想长大》的销售已经完全超过了俄罗斯天音团体moon far away同期发行的《belovodie》。《不想长大》是一张出色的概念专集，从一个人出生开始讲起，然后成长，然后开始面对无情的社会，填鸭式的教育，恋爱的失败，和人情的冷漠让专集里的主人公开始孤立，变得怪异。这样一个拒绝成长的故事当然并不是s·h·e首创，君特·格拉斯获得诺贝尔文学奖的作品《铁皮鼓》早在文学上表现过，彼德·潘的传说也早就深入人心，但却是s·h·e第一次以音乐的方式讲述了类似的一个故事，仅此一点就已经值得我们赞许了，更何况整张专集行云流水，歌词与音乐的搭配如此完美。

　　5：胡杨林 - 香水有毒

　　在hyperium公司的消亡后，在stoa的解散后，还有什么能让我们值得期待的新古典风格的团体吗？一个叫胡杨林的年轻女子却让笔者沉寂多年的对新古典风格的热爱开始复燃起来，找不到胡杨林的更多资料，该女子就如同黎明前的启明星那样开始灿烂起来。一首《香水有毒》以新古典特有的幽雅和高贵让这个陌生的女人进入了全球新古典乐迷的视野。整张专集全部采用原声乐器伴奏，此起彼伏的精彩段落和宁静委婉的风格让人立刻想起曾经的新古典天王stoa，就如同stoa这个肖邦的口头禅（意为“永无止境的悲伤”）会成为乐团的名字，胡杨林的这张专集也有一个奇特的名字——《香水有毒》，或者就如同所有新古典主义的特色，音乐高贵，委婉却依然无法掩盖其背后的落寞和哀伤。对于胡杨林，我们完全有理由相信，在接下来的时间里她会有更精彩的表现。

　　6：花儿 - 喜唰唰

　　来自北京的三人军事工业团体花儿于今年在德国的军工名厂greyland推出了其第四张全新专集《喜唰唰》，专集依然采用了高压的工业节奏和让人热血沸腾的军事演讲片段。更在新专集中力图向wappenbund*近，加入了大量的新古典和能量电子成分，使得这张专集更加丰满，也更增加了可听性。人类历史上究竟有多少不堪回首的惨痛经历？花儿用音乐向我们展示了一个个惨烈，血腥的历史瞬间。与triarii刻意描写宏大的战争场面不同，《喜唰唰》更让人感觉到战争的恐怖和战后的悲凉，这或许和花儿乐团主创人员的父亲牺牲在抗美援朝战场上的背景有关。花儿用音乐告诉我们，一些记忆，一些历史永远不该被时间尘封。当媒体中盛传众多国内外流行乐手都曾经抄袭过花儿乐队的歌曲时，我们不禁微笑点头，这不仅从一个角度说明了黑暗音乐本身所具有的前瞻性，也更说明了花儿的军工音乐在全球引发的热潮有多么大的感染力了。

　　7：李宇春 - 《tmd我爱你》

　　超级女声永远是中国黑暗乐迷的最爱，以超级女声为起跑线的黑暗乐人不计其数：张靓颖以其五个八度高音的人声实验让diamnada galas汗颜；而周笔畅冷工业+黑氛围的音乐风格也直逼同为cmi旗下的in slaughter natives.当然，相比李宇春，这两人都可以忽略不计了。笔者的意思是说，在中国的黑暗乐坛上还从未有人如同李宇春那样在数种不同的音乐风格间穿插实验。

　　就如同笔者在前面所说“我国的文化审查制度确实是严厉，缺乏宽容的”。笔者在本站浏览著名画家古笃巴朵和著名学者东海潮的对话录的帖子里所看见的那样“语境和艺术是不是不能调和？”，而东海潮深刻地指出“正是政治因素将所有现代艺术人为地倒入了为人民服务这一万劫不复的境地”一样，现代艺术该如何逃脱这个圈套，从而实现艺术家自由表达的自由呢？李宇春以一种戏谑的方式给出了一种可能性——语境的双关或者说暧昧。就如同这张专集的名字《tmd我爱你》，在汉语发音中，tmd的可以发做“天门冬”，可以发做“图谋党”，当然也可以发做“甜蜜的”，“甜美的”或者“他*的”……这就是李宇春的聪明之处，这仅仅是文字上的游戏。在音乐上《tmd我爱你》更是融合了新民谣，军事采样，后工业重压，新古典。而李宇春的声音穿插自如，时而让人象起joy division，时而让人想起cmi旗下stormfagel的冷艳女声。

　　8：张振宇 - 不要再来伤害我

　　被喻为“悲情男人”的张振宇绝对是中国黑暗音乐2006年的最大收获。传承自北欧的冰冷气质，和burzum不同的是，在张振宇黑金包裹的音乐背后有一颗脆弱的心。张振宇不会去焚烧教堂，也不会刺杀自己的恩师。张振宇更愿意在狂野冰冷的黑金属背后一个人喃喃自语，“不要再来伤害我，自由自在多快乐，不要再来伤害我，我会迷失了自己，yeah……yeah……yeah……yeah……”。在音乐上，张振宇沿袭了burzum冰冷大气的黑金属传统，但在气质上，他明显受sopor aeternus那种自卑，自怜的内省更多。张振宇永远一个独自躲在与世隔绝的屋子里自吟自唱，你必须一只脚踏入坟墓才能感受到他音乐的动人之处。这需要更多的勇气，刀子刺向别人永远比刺向自己简单。

　　9：刘嘉亮 - 你到底爱谁

　　记不起ian curtis离开我们有多长时间了，也记不起joy division究竟在posk punk的领域上影响过多少人。逝者如斯，不舍昼夜。噫，虽然ian curtis不能复生，让我辈能重温一下却并不是奢望。是的，你知道笔者说的就是被称做中国“ian curtis”的亮亮。出生于80年代初期的亮亮同其他所有这个时期出生的人那样，敏感，自恋对世界充满着好奇却又游移，就如同他在歌里所唱的那样“爱不能再沉睡 是可悲是摧毁 我不要再为谁而心碎 求求你给我个机会，告诉我你到底爱着谁……”。2006年签约著名的黑暗厂牌“星文”后，刘嘉亮迅速推出了自己的第一张专集《你到底爱谁》，典型的posk punk风格，有着沉重的bassline，如同ian curtis般自闭自恋的歌词和声音。谈到创作《你到底爱谁》的感受，刘嘉亮毫不隐瞒说自己当时在看一部王晶导演的电影，被王晶惯常的诡异电影风格所压迫，正处于半昏迷状态，突然一种创作的冲动唤醒了刘嘉亮，他起身下楼，在钢琴上仅仅用5分钟写就了这首伟大的posk punk歌曲。专集一经发表就被中国黑暗乐评界称为堪与joy division《unknown pleasures》媲美的佳作。我们有理由相信，刘嘉亮会一直沿着joy division开创的这条路一直走下去，走得比joy division更远。

　　10：馨予 - 求佛

　　在neo folk逐渐势微的今天，另一个让人心痛的消息传来：馨予的主音歌手因心脏病突发住院了。继belborn的解散后，这是最让全球neo folk迷们最震惊的消息了。当听着众多neo folk名团为馨予募捐发行的新专集《馨予 lebt》时，笔者不禁找来馨予于今年早些时候出的专集《求佛》听。一张完美融合了sonne hagal，fire and ice和forseti特质的伟大专集。馨予曾经在《求佛》里唱道“我们还能不能再见面 我在佛前苦苦求了几千年 愿意用几世换我们一世情缘”，启示录民谣般对世界不可知的神秘主义玄学，简单的木吉他扫弦，如同呜咽着在云端飞翔的小提琴构成了这张专集的主体。比neutral更优美的旋律，比belborn更深的文化沉淀让《求佛》成为了笔者今年心中的十大而放弃了前两者同在今年推出的两张专集。

　　不知道佛应允了馨予的请求没有，而我们地上的人们将永远记得一个名字，和这个名字背后不朽的音乐！！！