赵氏孤儿（你为什么需要《赵氏孤儿》）

“抛开语言因素，这部剧如果拿到欧美去演出，也绝对能打！”前几天，一位观众看完音乐剧《赵氏孤儿》后，在微博上发出感慨。

作为今年国内最受瞩目的音乐剧，5月27日—6月6日，《赵氏孤儿》在上汽·上海文化广场完成了首轮十场演出。

除了场场一票难求，包括像胡歌、郑云龙、唐嫣、李泉、陆毅等明星，也被发现在不同场次低调现身观众席。

700年前的元杂剧大IP《赵氏孤儿》，就这样以一种“中英混血”的方式，再度诞生出一个充满人性张力、悲剧美学和国际元素的创新版本。

创排之初，导演徐俊就曾说过：“《赵氏孤儿》有属于我们的风骨、信仰与境界。在爱与复仇的母题下，我们仰望崇高，也要凝视深渊。”

一位好友在朋友圈发文，说自己来之前几乎翻遍了跟《赵氏孤儿》相关的资料，但真正置身于剧场，还是“数度被惊喜击中”。

左一为徐俊

这一次，我们也和徐俊导演面聊。作为中华文化经典，《赵氏孤儿》在数百年前是怎样“出圈”的？现在这个版本，如何解决了存在已久的“人性Bug”？通过对音乐剧《赵氏孤儿》世界观的构架，又怎样体现了它的“现代性”？

【1】

其实要说文化输出这件事情，《赵氏孤儿》可是妥妥的前浪。

这个由元代剧作家纪君祥撰写的悲剧故事，讲述了晋国上卿赵盾家族惨遭屠岸贾灭门，草泽医生程婴献出亲生孩子换得“赵氏孤儿”平安，抚养他长大并最终助其复仇的传奇。

1732年，法国传教士马若瑟偶尔读到了这个故事，大为感动，他在广州把它翻译成了法语，还写下随感：“希望欧洲人通过这部真正的中国悲剧，能够观察到中国文明的程度和道德观念。”

1734年，法国《水星》杂志刊登了马若瑟的译文片段，一年之后，全文就在《中国通志》上发表。

1755年，法国大文豪伏尔泰独具慧眼，把这个本子改编成了五幕大戏《中国孤儿——孔子的伦理》，同年搬上舞台，轰动了整个巴黎。当时火到什么程度，为了能买到票，有人直接就在剧院门口的大街上过夜。

伏尔泰在当时的欧洲是什么影响力？四年之后，1759年4月，英国剧作家阿瑟·墨菲在伏尔泰剧本基础上改编的英文版在伦敦上演，还是火得一塌糊涂。

经由英法两国的舞台轮番上演，《赵氏孤儿》在欧洲成了家喻户晓的故事，影响力相当于如今好莱坞经典IP在中国的受欢迎程度，在西方剧评人当中也开始流传一种说法——《赵氏孤儿》就是“中国版的哈姆雷特”。

徐俊导演说，2012年，终于轮到英国皇家莎士比亚剧团出手，把《赵氏孤儿》改编成了话剧，而他也正是用这个版本改编成音乐剧的，“因为我内心始终存在的两个疑惑，被解开了。”

说起来，这又是一个漫长的故事。

2015年，徐俊导演跟作曲金培达、作词梁芒合作了音乐剧《犹太人在上海》，大获成功，从那时起，他脑子里冒出念头：想再做一个“沉甸甸”的东西。

“我就想到了《赵氏孤儿》。”很快，徐俊导演就把跟“赵氏孤儿”相关的书籍、话剧、戏曲、影视剧看了个遍，但他也发现，自己心里的两个问号越来越大。

总结下来就是十个字——亲子岂可死？养父岂可杀？

从人性的角度出发，怎么会牺牲自己的孩子去保全另一个孩子的性命？又怎么会忍心杀了抚养自己16年的义父？

“这两个问题，我始终没有从内心说服自己。”转机出现在2017年，当时，徐俊导演去英国皇家莎士比亚剧团交流，聊起他们几年前排的话剧《赵氏孤儿》，对方艺术总监说，这剧太受欢迎了。

一般欧洲演《赵氏孤儿》，都会用伏尔泰的版本，但英国皇家莎士比亚剧团用的却是诗人詹姆斯·芬顿改编的本子，当时徐俊导演就提出“这个剧本我能不能看一下”。对方很快就拿来一本小册子（已经出版），徐俊导演看后，难掩内心的激动，不久就联系上詹姆斯·芬顿，买下了版权。

【2】

后来詹姆斯·芬顿在采访中说，自己将《赵氏孤儿》改编成话剧的过程中，几个问题一直在他的心头盘旋：我缘何感动？我为何恐惧？我因何垂泪？

“而要让观众看懂，并且产生共鸣，就必须解释清楚‘我是谁’？‘我为什么要去做这件事’？”

徐俊导演最终决定使用詹姆斯·芬顿的剧本，最重要的原因也正是 “困扰已久的两个问题，找到了答案”。

看过剧的观众，都会对程婴（郑棋元饰）的一段唱词印象深刻：“我只是个弱小人物，有时也胆小如鼠……”一个草泽医生，既不认识赵家，也没受过赵家任何恩惠，却被抛到了选择题面前——能不能把孩子带出去？

之后，程婴一直被选择推着往前走，慢慢建立了自己的人格和价值取向，“芬顿的本子，其实严格按照了黑格尔的悲剧美学，最终程婴做出的是一个自由意志的选择。”徐俊说。

剧中有一幕，程婴前往公孙杵臼家途中，一路看到无数的母亲和婴儿惊惶躲藏，那一刻他其实已经做出了决定，如果不牺牲自己的孩子，全国的婴儿都得死。

为了呼应这个动机，结尾一幕，在赵氏孤儿完成复仇大业后，程婴到自己孩子坟前自杀赎罪，“这里就是悲剧力量的一个升华”。

至于“养父岂可杀”这一点，徐俊则根据芬顿的本子，编排了一场“逻辑铺垫”很强的戏。长大成人后的程勃（徐均朔饰），去游历四方，逐渐建立了正与邪的价值观，也亲眼看到因为义父父屠岸贾（明道饰）的残暴，老百姓生活在水深火热中。

“而观众也会发现，在剧中，归来的程勃其实是不忍心亲手杀屠岸贾的，而是让他自杀。某种程度上，这是站在一个国家的立场上对屠岸贾的审判，你该为你的罪恶付出代价。到最后还是屠岸贾求着程勃，你快杀了我吧。”

但之前几乎所有版本的《赵氏孤儿》，都是“直给”——程勃长大后，程婴告诉他是谁杀了你亲生父母，然后程勃就去杀了屠岸贾复仇。

相比之下，徐俊版的《赵氏孤儿》，因为注入了更多哲学思辨和人性考量，而呈现出了更强烈的“现代性”，“有了更多对个体生命的关照，从情感上来讲，现代人就更能理解。”

虽然芬顿的剧本给音乐剧《赵氏孤儿》打下了扎实基础，但首站上海演出票房和口碑双赢，还是离不开主创团队的许多巧思。

比如音乐部分，在徐俊看来，有时候就是运用自如的“剧情推进器”。像一开场，徐俊就大刀阔斧砍掉了芬顿的六场戏，直接用一首歌，就让观众看明白了屠岸贾把赵家灭门这一事件。

随着剧情推进，屠岸贾、程婴、程勃、晋国公主（薛佳凝饰）、程子灵魂（方书剑饰）等角色，演绎了大量的二重唱、三重唱，除了让观众听得过瘾，也在快速推进剧情的同时，呈现了不同人物的立场与观点。

原作中，程子只是个工具人，但现在观众看到的音乐剧里，程子灵魂却成了贯穿全剧的旁观者和叙述者，始终用自己的视角观察全局。最后一幕他与程婴的坟前对话，更是令无数人潸然泪下，“命运的悲剧色彩，在这一刻达到了顶峰。”徐俊说。

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