王家卫电影（王家卫的电影其实很简单）

#王家卫的电影哲学#

王家卫

这是我在少年的时候就知道的第一个以“文艺片”为标签的导演。

但当时的我只是个少年，少年不懂伤春悲秋，少年也不懂人情世故，少年就只是少年。

少年时光是可贵的，但可惜的是年少的我并不能看懂王家卫，对于少年来讲，读一本书，看一部电影，哪怕是老套的剧情拙劣的场景，也会因为某个心动的瞬间而回味悠远；年少的时候做什么都如饥似渴，怕的只是自己涉猎不够，什么都喜欢，什么都想做。

不会去考据背后真实性与否这样无聊的问题，也能够因为《画皮》中的一句“我爱你，但我已经有了佩蓉了”，感动得一塌糊涂。

年少的时候看《东邪西毒》，讨厌那些故作聪明的台词，也不明白那些偏执又自闭的人物讲一句“爱”怎么就那么难。

所以年少的我是不喜欢王家卫的。

可现在，站在而立之年的路口，回头看《画皮》，只有剪辑的不流畅，主题的不突出，与立意降格后的深切遗憾。

出于对王家卫的偏见，我一直觉得王家卫的电影旁白实在难逃做作的嫌疑。

似乎每部电影都退化成超长版音乐电视的程度：画面反而降为辅助地位，仅仅为这些呓语提供了视觉补充。

你说王家卫的电影简单吗？

确实不简单。

你要说难吗？

但王家卫仿佛一辈子都只在拍一部电影。

在王家卫的每一部电影里，仿佛都在说一个东西

——时间

《东邪西毒》终极版在法国的上映时候的翻译名叫做———《时间的灰烬》。

潮汐个人很喜欢这个名字

在王家卫电影中，时间成为了一个很特别的存在，比如《阿飞正传》中张国荣说的，“一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你，我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。”

再比如《重庆森林》中金城武说的：“我们最接近的时候，我跟她之间的距离只有0.01公分，57个小时之后，我爱上了这个女人”。

《春光乍泄》中梁朝伟说的：一九九七年一月，我终于来到世界尽头，这里是南美洲南面最后一个灯塔，再过去就是南极，突然之间我很想回家，虽然我跟他们的距离很远，但那刻我的感觉是很近的。

这些时间看起来毫无意义，但其实我们每个人的人生都是由这些看似毫无意义的片段组合而成的。

而作为拥有上帝视角的观众，在解构了这些时间后，就能够明白这些时间的意义。

王家卫的电影，画面往往会成为配角，主体是配乐是呓语，是的，王家卫的电影更像是散文朗诵。

而即使抛开这些表现形式的主次之分，作为一个故事，王家卫的电影也显得不够友好，它有些支离破碎，比如《东邪西毒》，比如《2046》，电影其实并没什么重大的情节发展，它只有一群莫名其妙的人物，在说着一些自恋而疯狂的话。

在《东邪西毒》的终极版更是干脆去掉了一切与片中情感无关的人物交代，那些属于金庸的东邪西毒之武功高强描述等等一概删除，让这些人物的剪影更为破碎，更为孤立。

当我多年以后在影院看完了《东邪西毒》终极版的时候。

我才明白王家卫，这些年都在讲什么，电影中沙是鲜黄的，迎春花的颜色。

水洼里映着明艳的蓝天白云。红若血迹，绿茵如墨，光影横斜，浓得化不开。

人还是当年的人，十几年前的模样，张国荣依然光芒万丈，林青霞的眼角还没有皱纹，张学友的瞳孔里也看不见沧桑。

梁朝伟说的也还是一样的台词，听到的还是一样的叹息。

唯一变的，原来是自己。

以小见大，这基本代表了王家卫电影的哲学。

即时间的永恒，时间的不可逆转。

但时间教给了我们宽容，因宽容而去理解，因理解，终于动容。
一动容，便让人惆怅，哪怕都是别人的故事，哪怕都是不相干的心事。

动容的背后，其实还掩藏着难以释怀的惶恐。

渐渐地明白，不管多么坚定的信仰，在时间的面前，也终会化灰。

在《花样年华》讲述的是一对处处隐忍的男女，一段彼此错过的爱情，一张留在电话声里的船票。还有再也回不去的时间，晾不干的记忆。怀念过去的情绪，和积满灰尘的玻璃。

在《2046》中依然是王家卫镜头下的痴男怨女，梁朝伟他的故事只会发生在2046潮湿的房间里，他愿意做每次10块钱的情感旅客，价码分明童叟无欺。他羡慕靖雯的执着、露露的痴迷，目送他们搭上列车驶向2046。年近40了，只有自己坐在原地，留在时间的洪流里，提起笔也修改不了结局。

《春光乍泄》中，中间两个人在屋内调情、嬉笑怒骂那段那么有趣。可当梁朝伟来到瀑布 前，他说：“我终于来到伊瓜苏，觉得好难过，因为我始终觉得，站在瀑布下面的，应该是两个人。”

只是在王家卫电影里，每个人都困在了时间了。

即使在《一代宗师》里，也一如既往。

“世间所有的相遇都是久别重逢”、“念念不忘必有回响”、“我在最好的时候遇到你，是我的运气”、“说句真心话，我心里有过你，我把这话告诉你也没什么，喜欢人不犯法，可我也只能到喜欢为止了。”

这就是王家卫

时间的火焰在身后亦步亦趋，稍一疏忽，一切皆成灰烬。