叶杨 记者，主持人 大型活动策划人，社会活动家

理性的画面结构设计处理，毫无疑问是油画创作中的主要环节之一；主观感性的色彩与笔触更是彰显艺术家个人艺术风格的关键。

——王根青

王根青

1954年生于上海。画家、中西美术审美比较研究者。现任上海市收藏鉴赏家协会副秘书长；曾在上海油画雕塑院、上海市文化局图书美术处、上海市文广局（行政事务受理中心）上海市社会文化管理处等单位机关部门从事美术业务与管理工作，直至退休；曾任中国人民大学上海人大人哲学院哲学协会会长。＂2010年上海世博会＂任境外参展艺术品专职审查员；＂莫奈油画上海首展＂，应邀任讲解员培训教师。2008、2012年在画廊，艺术馆举办个展，媒体有相关报道。

近十年来，在市与区美术馆、知名高校、机关、文化机构、街道社区等处举办美术讲座和现场观摩讲解活动100多场次，反响热烈。

一、源于自然、要高于自然

从14世纪下半叶起，欧洲开始从封建社会向资本主义过渡，中世纪日趋崩溃，新的资本主义在封建体制内部萌芽，由此引起了思想和文化上的变革。直止16世纪末，史称＂文艺复兴＂的这场气势磅礴的革新运动终于完成。

文艺复兴的指导思想，是人文主义，它提倡以世俗的＂人＂为中心，肯定＂人＂是现实生活的创造者和创造者。在人文主义思想的影响下，西方的美术创作也随之发生了深刻的变化，显示出鲜明的时代特征。

这时期的美术，已不再是宗教神学的奴仆，题材上开始人与人的现实生活，即使是神话题材，也注入了人性和人的情感，把＂神＂变成世俗的可亲可近的人；在表现方法上，提倡面向自然，造化自然，给自然以理性的解释。

这个时代产生了一大批艺术巨人。他们引进科学的成就来塑造艺术形象。促进透视学和解剖学成为了文艺复兴美术造型的支柱，并由此发展出科学方法为基础的西方写实主义的造型体系。

其间，产生了诸如乔托、马萨奇、波提切利、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香、丢勒、小荷尔拜因等一大批闻名世界的艺术大师。他们以科学为基础，以人文主义为目标的作品，以其充满人性的道德理念与严谨、科学的求真精神，及其写实基础上的多样表现手法、风格，为西方从古典迈向现实奠定了坚实的基础。

如何欣赏音乐(如何听音乐节拍的技巧)没有一个作曲家相信在更好地理解音乐方面有什么捷径可走。对聆听者所能做的唯一的事情就是指出音乐中实际上存在着什么，并合理地解释其原因何在。其它的都必须由聆听者去做了。倾听音乐我们每个人都根据自己不同的欣赏能力倾听音乐。不过为了便于分析起见，如

油画，是西方绘画中最重要的一个画种。西方油画经过500多年创新变化的曲折发展，现已成为最具艺术表现力的世界性画种。油画传入我国也有百年历史。文艺复兴开始，直至当下，油画经历了几个大的历史发展阶段：

＂人的觉醒＂：包括文艺复兴时期意大利佛罗伦萨画派、罗马画派、威尼斯画派、弗兰德斯画派、德国画派、样式主义、巴洛克艺术、学院派艺术等；

＂探索现代＂：包括古典主义、罗可可艺术、新古典主义、浪漫主义、现实主义、拉斐尔前派、象征主义、新艺术运动、印象主义、新印象主义、后印象主义、纳比派等。

＂走向多样＂：包括野兽派、表现主义、立体派、未来主义、构成主义、达达主义、抽象主义、超现实主义、抽象表现主义、大色域、极少主义等；

＂综合实验＂：包括光效应艺术、活动艺术、波普艺术、超级写实主义、新表现主义等。

纵观西方油画艺术曲折的发展变化过程，显而易见，艺术家们都试图努力突破客观再现自然的传统，向高于自然的主观表现前进，我们通过对西方不同时期艺术作品的初步分析，也不难可以作出如上判断。

中国油画百年的发展过程，经历了现代性探索、风格多样性、全球化中的扶择等不同时期，创作完成了一大批富有中国文化精神、审美品格、时代特色、民族风格鲜明的颇具写意与表现性的油画佳作，完成了从模仿自然向主观表现的跨越发展。

二、美是具体的，可感的

我们知道，艺术的根本任务是创造生产艺术形象，并努力促使艺术形象产生栩栩如生的情感。

油画中的艺术形象创造，通常是通过丰富的油画语言组合而成。因此，当我们分析欣赏油画作品时，必须从具体的、可感的油画语言入手，充分领略体会艺术形象中的细节之美，进而获得油画整体的审美体验。

通过欣赏观看阅读这些油画作品，能深刻地理解和领悟油画语言之美，并将作品中所表现思想、情感、气氛、情调化为我有。

三、感性与理性完美结合

任何一件优秀的油画杰作，不论什么艺术风格，都必然是感性与理性的结晶。

理性的画面结构设计处理，毫无疑问是油画创作中的主要环节之一；主观感性的色彩与笔触更是彰显艺术家个人艺术风格的关键。

感性与理性的有机结合，即结构与色彩、笔触等语言，我认为是油画欣赏的重点所在。