赵本山

　　关键词：装疯卖乐

　　老田解读：我个人认为，在上个世纪的小品界，中国只有两个半草根艺术家，一个是赵本山，一个是赵丽蓉，还有就是半个洛桑。

　　人民都喜欢艺术家，那种提法怎么说来着，对——人民艺术家。看，这个帽子足够大的吧。但如我所知，现在的娱乐界，尽管人人都喜欢被称为艺术家，但有些明星只能叫娱乐人，不能叫艺术家。

　　身为最大的草根英雄，赵本山无疑是位值得我们尊敬的艺术家。上世纪80年代，赵本山与潘长江在北市大戏院演出《大观灯》，一演就是上百场，创造了演出奇迹。如今已经成腕的赵本山在演出时，还是一丝不苟。在我的眼里，赵本山居身艺术家的理由显然在于，通过东北二人转这个东北三省人民的娱乐方式和精神母体发扬光大，同时将中国小品玩味到极至。

　　其实，英雄莫问出处，赵本山更值得人尊敬在于，当草根成了英雄后，自身仍保持着草根情结，在事业做得游刃有余之时，反手对东北二人转来记“化骨绵掌”，揭开拥有近300年历史的二人转身上那块羞搭搭的红盖头。

　　从东北二人转到赵氏小品到影视剧，赵本山用一记装疯卖乐、假痴不颠大法，将我们的东北语言和民间元素表现得淋漓尽致。

　　放眼时下娱乐界，能做到像赵本山这般对人性和社会现象予以自嘲的同时，对娱乐界予以进行解构和推进的，有几人欤？毫无疑问，与假痴不颠相比，装疯卖乐更是一种人生大境界，没有几个人真正能够做到。

郭德纲

　　关键词：贫疯

　　老田解读：很显然，作为草根明星，郭德纲的成功在于“贫”——疯贫。用咱老百姓那话句怎么说来着：这个人呐，疯贫，贫疯贫疯的。

　　甚至，与小品大师赵本山和相声艺术家马三立相比，郭德纲身上不乏赵本山和马三立两者当年的神韵。对了，套用老郭自己那句话怎么说来着：“你无耻的样子很有我当年的神韵！”对了，这不是我老田说的，是郭德纲自己说的。

　　但同赵本山相比，郭德纲虽然也收了学生，成为所谓的人民艺术大师。但这个人民艺术大师显然没有老赵那么厚道，从其辱其汪洋一事和官司上可见一斑。换句话说，做为同行，你贫疯就贫疯了，骂汪洋人家大可以一笑置之，但连同人家老婆一起稍带着骂，就多少显得有点不太厚道了。换句话说，莫说是汪洋，挨谁身上也会急。

　　但值得肯定的是。作为“草根英雄”中的实践主义者，郭德纲一出山就通过自己的“笑文化”和“贫疯贫疯”的性格日益走红。不过，走红是走红，毁誉各半，郭德纲的命运似乎与同样是“草根”的二人转民间艺人相似，走红之后，骂声和质疑声也应接不暇。

　　“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月……”台上郭德纲一拍醒木，“我叫郭德纲。”演出时，郭德纲的成功之处之一就在于很会包装自己。

李宇春

　　关键词：人来疯

　　老田解读：李宇春成功的一大标志是拥有着众多的“玉米”和人气，而后登上美国《时代周刊》封面。甚至有人撰文说：“李宇春登上时代周刊封面，中国呼唤‘平民英雄’”。

　　其实，2005年“超级女声”的火爆，和境内外媒体的煽风点火不无关联。国内的主要报刊在6月份迅速跟进“超女”选题，有相当大一部分都是受到《usa today》和《baltimore sun》两份报纸的影响。

　　毕竟，在某种意义上，中国的影像工业造星乏术。尽管有若干影星占据银幕，也有少数摇滚歌手可以炒热体育场，但却鲜有电视荧屏上的面孔能够真正出位。而这也正解释了为什么一个名叫李宇春的21岁四川女生会成为中国最受欢迎的流行偶像。8月，李宇春在湖南卫视那档类似“美国偶像”的歌唱比赛中胜出，并赢得了她独一无二的称号：“蒙牛酸酸乳超级女声”——这个节目吸引到了中国电视史上最大的观众群。

　　实际上，李宇春现象早已超越了她的歌声。李宇春所拥有的，是态度、创意和颠覆了中国传统审美的中性风格。但是，李宇春确实拥有更多含义：她代表了张扬的个性，这就是她成为全国偶像的原因。

　　换言之，李宇春的个性特质是：其中性化的特点，介于男女之间，从而在这个泛娱乐时代恰到好处地迎合了中性时代的到来。而李宇春其人的成功之处也在于，拥有自身的机遇，加之自身确实拥有一定的实力和努力，从而赶上了一个疯狂的娱乐时代。而李宇春本人亦是借“超女”包装出来的，借“超女”疯出来的，借一帮娱乐粉丝抬出来的。

　　总而言之，言而总之，同芙蓉姐姐的“自来疯”加“真疯”、谢娜的“自来疯”相比，李宇春当之无愧属于那种“人来疯”的草根英雄。

芙蓉姐姐

　　关键词：真疯

　　老田解读：其实，“芙蓉”现象一开始被当作“娱乐笑料”；名气增大后，被称具备商业价值的。

　　细细回朔，芙蓉成名之旅如下：早在2002年9月初，芙蓉在北大未名bbs上发布了她第一篇文章《北大，你是我前世最深最美的痛》。此文成为“未名”十大热门话题头条。

　　2003年12月，芙蓉姐姐的第一张照片贴在北大“未名”的bbs上。

　　2004年下半年，芙蓉姐姐以huobingker的id开始在水木清华bbs的贴图版贴图。姿势特别，呈“s”形，引发众人回帖。成为bbs的十大热门话题之首。

　　芙蓉姐姐给自己的个人博客命名为“清水芙蓉＋黑桃皇后＋水媚妖姬＝火冰可儿”（水木社区）。短期内点击率超过了十万次。清华和北大的学生为她成立了“芙蓉教”，编写了“芙蓉姐姐扫盲手册”。每天有五千以上的人同时在线等待有关她“妖媚的pp”。

　　然而芙蓉姐姐在社会上走红却是去年的事。2005年5月，有好事者将芙蓉姐姐的事迹从校园搬到了社会，从人气极旺的天涯bbs“娱乐八卦”版及其他各大bbs，社会上的人们知道了芙蓉姐姐。

　　从芙蓉姐姐由校园走上社会的同时，她开始引起传统媒体的注意。从6月初开始，每天有不下20家媒体在请芙蓉做采访，芙蓉姐姐开始有选择性地接受“大媒体”的采访。

　　而通过网络，我们亦会发现，芙蓉姐姐真名史某某；名huobingker（火冰可儿）、水媚妖姬、芙蓉姐姐；1977年7月19日生人陕西武功县史家村人三姐弟中排行老二；身高166cm；体重自称1尺六的腰围，不足90斤，见真人者目测55公斤以上；爱好跳舞、唱歌、写作；成名网络阵地为北大未名bbs、水木清华bbs、天涯网站、自身博客。

　　北大未名bbs活动时间：2002年底——2004年初典型评论：“众人关注她（芙蓉）的心情是可以理解的，可能是想关注一个人出丑、一个普通人成名的过程。”

　　就是这样一个“自恋”加“娱众”式的人物，一举成为娱乐明星。但有趣的是，尽管这场表演和观赏的热烈程度空前，但无论从相貌身材、还是学识财富来说，“芙蓉姐姐”都可算作既非“无甚可取”。

　　“清水出芙蓉，天然去雕饰”，芙蓉姐姐给中国娱乐界带来的最大思考虑在于，其充分利用网络这个载体，实现了自身的网络与成名的对接。

　　换而言，芙蓉姐姐不是通过“海选”选出来的，她自身完全通过网络这个载体乾地自我恶搞这种形式，疯狂做秀，疯狂出名。而芙蓉现象也通过自来疯加真疯这种类似于羊颠疯的身体语言实现了对自我和娱乐界的自我嘲弄。

　　在此意义上，芙蓉姐姐对中国娱乐界的最大贡献在于：通过自我煽情和做秀，为中国的公众献上一个暧昧的“s”形曲线。呜呜，中国娱乐界拥有一个有趣的芙蓉姐姐，不亦快哉？这真是，先天下之乐而乐，后天下之乐亦乐矣！

胡戈

　　关键词：借风（借东风）

　　老田解读：很显然，网络一直在不经意中改变人们的生活和娱乐方式。当电视娱乐和纸介娱乐越来越同质化的时候，人们开始渴望一种新鲜的、更刺激的娱乐方式。于是，来自民间的智慧开始显现，网络恶搞应运而生，而草根英雄胡戈成名则在于其“胡氏恶搞”，简称“胡搞”。

　　毫无疑问，胡戈成名在于其身上的幽默元素和机遇。诚然，陈歌凯适时对胡戈一记怒骂亦不失功劳，要知道，若非陈歌凯在《无极》惨遭“胡搞”后一记不合身份的恶骂，小胡也不会获得如此众多的支持者。

　　相对而言，小胡是聪明的，他这厢向老陈真诚地予以道歉，那厢不失时机地拒不承认自己侵权。毕竟，在某种意义上，相对于“诽谤、诋毁等恶意行为”，“恶搞”的含义更中性一点，指“通过对公开发表的作品进行加工处理，以达到某种滑稽、幽默、搞笑的喜剧效果”。更何况，前有周星驰，后有胡戈，从《大话西游》到现在，十年时间酝酿中国恶搞新时代的也该到来了，小胡的“胡搞”远比周星驰大师的“恶搞”绵里藏针。

　　有人说，“恶搞”并不仅仅是“胡戈式”的以颠覆的、滑稽的、莫名其妙的无厘头表达来解构所谓“主流”的表现形式，而是广泛存在于互联网其中的有悖正常社会伦理和媒体伦理的“集体失范现象”，比如“恶搞式跟帖”、“恶搞式追凶”、“恶搞式报道”和时下流行的网络“真人秀”。有时候，网络恶搞仅仅就是一种娱乐，亦是一种对现有主流文化的背叛和颠覆。

　　在此意义上，从当初的借陈凯歌《无极》这个东方引出的《一个馒头引发的血案》到后期的林林总总恶搞但反响平平的电影，我真不知道应该称胡戈为“胡搞”还是“胡导”？我真不知道应该称胡戈是草根英雄还是艺术大师？

冯小刚

　　关键词：追风

　　老田解读：其实，身为导演，冯小刚的特质是“痞疯”，一种类似于王朔类的“痞气”。但仔细一想，这样给冯导定位委实有失确切。毕竟，随着《夜宴》的推出，冯导痞气不再或者说日益淡化。所以，老田在此给冯氏的定位是“追风”。

　　众所周知，冯小刚的《一声叹息》、《大腕》、《天下无贼》等影片素以通过幽默元素解读社会见长。冯小刚一下子就通过这种冯氏风格和搞笑方式反映社会现实。我曾经对比评价过张、陈、冯三位导演，张艺谋的影片是差搭搭地奔向商业，陈凯歌的影片是直指艺术，冯小刚的影片则充分实现了商业与影视的媾合。在此意义上，冯氏电影不失商业这一属性，而直接公众内心，大家喜欢看，喜欢看着笑、笑着看，然后冷静地沉思。譬如，我认为，《一声叹息》无疑就是已婚男人必看的电视教材之一。

　　不过，时值今日，冯导变成大腕，艺术风格也就变了，也开始媚雅地追风了，开始追张艺谋和陈凯歌了。如果说你追田壮壮也就罢了，偏偏追陈凯歌，搞一些所谓的艺术片，甚至从商业化的贺岁片转移到艺术性强的影片。甚至，冯导开始热衷于做一个所谓的学院派的艺术家。毫无疑问，冯导的贺岁片中的艺术含金量一点不照张艺谋陈凯歌的艺术片逊色，甚至有过之无不及，但却偏偏喜欢追风，以己以短pk别人之长。要知道，在这个泛娱乐时代，扬长避短很容易，化短为长，反倒追得有点累。

　　从拥有自己的艺术风格到时下的“追风”，做为冯导的影迷，真希望冯导给够真正找到自己。要知道，大腕绝不等同于艺术家。有时候，艺术家比倒比草根英雄更可怕得多。

崔健

　　关键词：硬疯

　　老田解读：从当初的《不是我不明白》到《一无所有》到《无能的力量》到《混子》到《给你一点颜色》……时值今日，崔健这个“中国摇滚教父”依旧很硬。甚至，在老田眼里，如果说李宇春等的人粉丝虽多，远不如那些簇拥崔健那些大多已过而立之年的“铁托”来得彻底。

　　在某种意义上，崔健的音乐极具革命精神，甚至永不妥协。甚至，我觉得，崔健在某种意义上就代表着中国人身上的摇滚精神。从反毒品到真唱运动，老崔一直走在摇滚的前沿，在摇滚日益滑坡的今天，老崔显然就是中国的摇滚良心。

　　想当初，1985年，崔健写出了《不是我不明白》(它后来作为电影《顽主》的插曲出现，成了第一首触电的摇滚乐作品)，有趣的是，这首歌并没有使用传统的节奏布鲁斯形式，倒是以rap的面目出现，像是预示着崔健那一代音乐家后来对黑人音乐和技术的着迷。

　　随后，老崔1986年唱出《一无所有》，第二届百名歌星大合唱活动让崔健登上主流舞台，当然，这首歌的最直接结果是引发了流行歌坛的“西北风”潮流，王迪、孙国庆、井冈山、田震等歌手是最大的受益者。《一无所有》当然也证明了中国摇滚乐的中国特色——精神的尊严，而不是生理的愉悦或艺术的先锋开创了中国摇滚。

　　从当初的《一无所有》到此前的《无能的力量》到时下的《给你一点颜色》，老崔这个铁血汉子，老崔这个硬疯的摇滚人，力量尤在。

谢娜

　　关键词：自来疯

　　老田解读：出道8年，从不起眼的灰姑娘，蜕变成一个给大家带来欢声笑语的快乐天使，其中的艰辛与坎坷，只有骨子里自来疯的谢娜自己最清楚。

　　作为从四川闯到北京的女孩，谢娜当初北漂和陈琳、罗琦、江珊、陈红等均签约中国首个音乐经纪人王晓京的星碟唱片，成为中国流行乐坛杰出的代表性人物。

　　而后，谢娜一举步入湖南卫视成为主持人。因为自身自来疯的性格，谢娜说，刚出道的时候，她不愿放过任何一个机会，只要有工作她都愿接。后来走上主持道路，她更是大胆地从李湘手里接过《快乐大本营》这个烫手的山芋，并逐渐闯出了一条适合自己的道路，被大众所接受。

　　值得一提的是，正源于自身“自来疯”这一特质，谢娜的主持风类以活泼、搞怪、带点无厘头的主持风格而深得时下年轻人的喜爱。加之，谢娜非常擅长调动现场气氛，善于煽情，“娜粉”奇多。

　　斯如谢娜在她的新书《娜是一阵疯》这本记录她生活点点滴滴的书中所言，身为草根出身的明星，谢娜与李宇春的“人来疯”特质相比，显然其亦属于“自来疯”的草根英雄。

　　不过，也正源于谢娜其“自来疯”这一性格，也注定其在娱乐圈里争议连连，新闻迭起。怎么说呢？何为“自来疯”，也就是咱老百姓嘴里常说的“口无遮掩”的疯丫头，在一定意义上，疯丫头极容易招人耐见，也容易在大出风光之余成为惹事儿的主儿？

　　不过，话又说回来了，谢娜就是这种人，就算工作再累，只要一上台，照样high得不行啦。也许，正源于“自来疯”这一煽情的主格风格，也一举在娱乐机遇和才艺展示下，造就出谢娜这一演艺绩优股。

　周星驰

　　关键词：邪疯

　　老田解读：有个周星星迷说过：“世界上只有两种电影，一种是有周星驰的电影，另一种是没有周星驰的电影。”这话说得其实不算为过。

　　在老田的眼里，周星驰本身就是大师，堪称中国影视界的无厘头始祖。当星爷的无厘头已成为20世纪末创造的重要词汇之际，星爷自己恐怕也吓了一跳：从《大话西游》中的经典段落“一万年”为标志，无厘头成为“后现代语境”的最好句式。星爷在不经意中完成了多少知识分子“解构”一切的梦想。

　　身为草根出身的无厘头大师，周星驰的影片素以亦正亦邪的诙诣幽默见长。而周星驰个性特质中的那种“邪疯”，瞬间通过一种平民化的解读，把一种看似优雅的事物表象给恶搞了。这种周式无厘头，甚至，让你笑中含泪，让你含泪去笑。而正由于这通过表演和喜剧内核中的反差，恰恰注定周星驰的作品一举成为经典之作。从《月光宝盒》、《大圣娶亲》到其他经典的影视作品，细细历数，周星驰堪称艺术大师当之无愧。

　　有人说，假如世界上全是好人，没有坏人的话，世界太寂寞。我要说的是，假如中国影视界没有周星驰“无厘头”的话，娱乐界真的太寂寞。

成龙

　　关键词：雄疯（雄风）

　　老田解读：作为独家一帜的东方功夫巨星，成龙不负众望，先是在80年代称霸亚洲市场，90年代后期进军好莱坞，交出喜人的成绩单，成为独树一帜的动作喜剧巨星。成龙算是继李小龙之后重新把功夫片打进好莱坞的人。从1981年的《炮弹飞车》到如今《火拼时速2》，整整20年，成龙终于获得重大成功。

　　成龙说，一个人的成功，最重要是有目标及永不放弃，就像他最初去美国发展，对英文一窍不通，就很后悔没有多读书，否则发展应不止于此。他提醒公众，不要被一些不健康的风气所困扰，要有自己的目标，要依靠自己，要对得起社会。只要付出了努力，就一定会成功。

　　时值今日，成龙在进攻演艺之余，痴情公益事业，带头发起诸多公益活动。令人感动的是，明星成龙在自己的博客中发起一元钱建学校的活动，通过慈善义举号召全社会加入到慈善队伍中，救助那些无钱上学的孩子。

　　在我眼里，成龙一直是个真正拥有着中国精神的明星，尽管此前他曾因醉酒登台引发诸多争议，但而后他的自我道歉更证明他是个真的汉子。而此次他绝非因为做秀发起的慈善义举，更让我们感动，甚至节掌赞击。

　　作为中国娱乐界的中国精神，就像其在《真心英雄》中所唱的，作为真的汉子，热心公益事业的成龙雄风依旧，更值得我们尊敬。

  　时下，有关草根明星的定义林林总总不一。身为独立娱乐策划人，本人认为，从草根中脱颖而出的明星不乏以下5个特征。

　　a、非学院派；

　　作为与学院派相互并存的一个词汇，“非学院派”或“民间派”近年来尤如悄然流行的文火，异军突起。相应地，来自于非学院派的草根们也纷纷日益蹿红，获得了公众和市场的广泛认同。这种变化，喻示着中国泛娱乐时代和草根英雄时代的来临，也见证着中国娱乐界的开放、发展和进步。

　　b、草根出身；

　　一般而言，出身寒微往往是草根明星的一大特质。细细历数，草根出身的明星大都家庭一般，父母无外乎工薪阶层或蓝领一族，纵算同普通人相比，家庭出身较好些，也远非房祖名、谢霆锋之流，亦非生下来就拥得父母的光环抑或胎里富。相应地，他们往往是通过自我奋斗、才艺展示和机遇，在娱乐圈中打拼才始以拥有一片自己的天空。缘于草根众多，因此，草根出身并走红的明星大都属于在夹缝中侥幸生存下来的人。

　　c、极度疯狂；

　　娱乐圈就像一个大水塘，本身就拥有着许多蛤蟆在叫。其中不乏大蛤蟆，亦不乏诸多形形色色的小蛤蟆。在这个泛娱乐时代，就看哪只娱乐蛤蟆腹中如鼓，叫得更疯狂，从而拥有更多的粉丝。斯如老田本人所言:一蛙鸣而百蛙鼓噪，卷起一塘池水，煽情和善于鼓动人气、拉动选票亦是这个泛娱乐时代成名一大特症。

　　d、拥得机遇；

　　相应地，众多从草根中走红并杀出的明星，大多拥有一技之长。“草根”这个词其实是个很无奈也很不公平的词汇，而在中国娱乐界，并非每个人都有着表现自己的机会，因此，对草根而言，炒作很关键，机遇也很关键。

　　而时下的“海选”则为“草根”们提供了这种机会，尽管这种机会隐性来说不乏“做秀”的嫌疑。但是在这个喜欢做秀的泛娱乐时代，只要你有表现的欲望，哪怕你是草根，就可以有机会走到人前，如我所知，芙蓉姐姐的走红就是一个特例。

　　此外，如果你真的有才艺或者其他能力，你还可以一直拼下去，有可能走到全国人民的眼前，大放异彩，胡戈的成名异是一个例证。当然，如果你拥有些足够多的报名费的话，其他什么都不需要了，只要你想有着足够的心理承受能力，就可以去——报名，从而狠狠地疯上一把。

　　e、拥有才华；

　　假如以上几个草根成名的要素你都不全占的话，最起码你应该拥有一些的才华，哪怕是歪才（或者像芙蓉一样恶搞自己）。

　　一般而言，草根的艺术才华足以让人眼花缭乱和惊叹。就是这些太多的草根艺术承托起生活的丰富多彩,是大多数人的调味产品。而这，亦是草根英雄得以成名的关键。

　　就像草根博客一样，这个泛娱乐时代，为那些喜欢成名拥有着一定才华的草根一族一个充分展示自己的机会，各位草根英雄尽可以尽情展示自己的个性与才华，握拥一片自己的天空。