7月22日到7月25日，在广州的MaoLivehouse一家，就有6场演出；太空间公开的演出排期，已经到11月份，其中不乏郭采洁这样的明星歌手；刚刚落地的广州目前最大的Livehouse声音共和，自主策划的开业演出“刻舟求剑”也已进入开票状态……广州本地的乐迷的幸福感得以重新塑造，除了大剧院、音乐厅这些传统演出场地，广州的Livehouse显得生龙活虎起来。

与此同时，有资深业内人士接受南都采访时透露，阔别良久的体育场馆级别大型演出，也有望在下半年“回归”。虽然此前的广州疫情打乱了本来预定的暑期演出计划，但“急刹车”也让演出场地和演出业内人士得以休整，尤其大型体育场馆和Livehouse即将重新活跃起来，乐迷的选择空间将会更大。

广东省演出行业协会秘书长何伟庆表示，近十年广东演出无论产值、数值都一直在全国名列前茅，明星开个人演唱会也是广东开先河，包括广州大剧院在省级剧院一直是票房很好，广东的儿童剧以及地方戏剧也都是拳头产品，广东的乐迷群体相对成熟，音乐会和演唱会成功率一直都很高。

资深演出专家、明星巨典文化艺术有限公司董事长石广生透露，相关部门经过论证恢复体育场馆“内场”，广州最大的奥林匹克体育场也完备了相关手续，这些对广州本地大型体育场馆演出都是“利好”消息。接下来如果一切顺利，艺人、乐队、场地档期合适，将会有杨千、汪峰、毛不易、陈粒等具有超强号召力的歌手个人演唱会来穗举行。

当然广东尤其是广州的演出市场也有很明显不足，比如专业演出场所相比京沪相差太远，文化投入相对不够，艺术创作力偏弱。而在商业演出方面，广州缺乏可以叫得响的户外音乐节品牌，限制较多影响到演出市场活跃，与广东省的经济条件并不相称。

此外因为疫情影响，国外演出团体暂时不能前来演出，也会对市场复苏有一定影响，但同时也给了本地演出团体更多展示的机会，寄望本地舞台剧、音乐剧、乐团、舞团能够抓住机会得以锤炼。而在广州，相对体育场馆和大剧院、音乐厅级别演出，Livehouse中小型场地的演出迸发出更多活力和火花，而随着太空间、声音共和等中型Livehouse的崛起，广州的演出市场复苏将迸发出别样的可能。

随着乐队、音乐综艺的热播，以乐队和原创音乐人为主体的独立音乐更多走入大众视野。相比季播的综艺节目和节点性的音乐节，Livehouse成为独立音乐重要的日常线下入口。去Livehouse看演出，已成为当下年轻人的热门娱乐方式。根据《2021五一档演出观察》显示，今年五一小长假期间，Livehouse的票房、观演人次与2019年同期相比增幅分别达448%、326%。

不同于远离市区、票价动辄数百上千元的万人演出场馆，Livehouse通常隐匿于交通便利的闹市之中，可容纳人数仅为两三百至上千人，没有固定座位，票价通常在80～280元之间，为众多主流视线以外的音乐人提供了理想的演出场所，也为乐迷提供了一处沉浸音乐、互动无间的“乌托邦”。

刚经历完新一轮新冠肺炎疫情，广州线下演出市场复苏之际，城中各大Livehouse也陆续复工，演出排期满档。而随着太空间、声音共和等中型场地的崛起和成熟，广州Livehouse已经从碟瓦、Bunker的1.0到喜窝、Tu凸空间的2.0，过渡到更多资本参与，设施更为标准和齐备的3.0世代。

1 复工

疫情之后，广州Livehouse档期预订火爆

7月初，在太空间宣布恢复正常营业的公众号推文下方，一众乐迷激动留言：“我的快乐回来了！”“终于等到了！”对于把看现场演出当作快乐寄托的乐迷来说，沉寂了三十余天的Livehouse已阔别太久。

半个月后，广州三家Livehouse均迎来了疫情之后的首批观众。7月15日，太空间上演陶峻汐“无人问津”巡演广州站；7月16日，MAO以自有派对厂牌“夜猫俱乐部”开启复工周；而全新场地声音共和也通过举办首场售票演出——“十周年”蒋明