音乐，流淌在人类血脉中，
是广袤无垠的精神疆土，
是生生不息的心灵之音。
近百名乐手，二十余种乐器，
辽宁歌剧院（辽宁交响乐团）
在辽宁省第十一届艺术节闭幕式上，
将“同心迎小康，奋进新时代”
的澎湃情感变成旋律，
组合成一台名为《幸福之路》的演出，
带我们感受生活的宏伟力量。
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看完一场交响乐演出的台前幕后，
想必你跟我一样，
仍然对交响乐演出有
“十万个”好奇的“为什么”。
来吧，各色问题都给你解答了,
看完保证明明白白！
1
为什么交响乐团都穿黑色？
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穿黑色是为了让观众把注意力放在音乐上，不被其他因素干扰，同时也为了保持舞台上的统一性，而且黑色是公认的能够体现专业度的颜色。
2
为什么在演出开始时才调音，而不是调好再上台？
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乐器对环境十分敏感，温度、湿度的变化都会让乐器的音高产生偏差，所以乐队会在全体乐手就座后调音。这个小环节也能起到提示观众音乐会即将开始的作用，久而久之，演出前调音就成为了一个约定俗成的音乐会礼仪。
3
为什么乐手都上台了，还没背好谱？
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这里我们就要为乐手们澄清一下啦，交响乐作品一般十分复杂，乐手们可以把自己独奏的部分背得十分流利，但是在合奏中，还要考虑到和其他乐器的配合。不演奏时，还要看着总谱数小节数，在准确的时间点进入下一段音乐，演出时看谱，还是很必要的！
4
为什么大提琴的“针”不直接杵在地上？
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大提琴的底部有一根可伸缩长短的金属棒，起到固定位置的作用。但是，现在很多场地地板太过光滑，乐手动作幅度过大仍会产生提琴不稳定的现象，所以就有了稳定带的出现。
5
为什么一场演出的乐器要这样布局？
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交响乐队一般由弦乐、木管、铜管、打击乐这四组乐器组成，弦乐声部在乐队最前面，以舞台为中心呈圆弧形摆放，并且乐器的音孔以一定角度面对观众。乐队的中间是管乐声部，由于管乐的音量略大于弦乐，所以在数量上略少于弦乐器，位置在弦乐的后面。最后排则是打击乐，由于打击乐器具有较强的穿透力又属于色彩性乐器，放在最后，声学效果更为理想。
6
作为观众，为什么指挥的手势我完全看不懂？
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观众看到的只是他在台上挥舞着指挥棒，其实演出中指挥会在节奏突变、情感变换、强弱改变时用手势、表情、身体语言提醒全乐团成员注意。一般指挥的右手，也就是执指挥棒的手，主要用来指示节奏和速度，而左手负责提示即将进入音乐的乐手，以及音乐的强弱起伏等情感变化。没有指挥的乐队就像一盘散沙，指挥是一个乐团的灵魂，他决定了作品的情绪和演出的质量。
7
为什么大家都管交响乐演出的返场曲目叫“安可”曲？
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“安可”一词来源于法语词encore，意为“再一次、再来点儿”，指演唱会或演奏会结束时额外增加的表演。这种“再来一首”的渴望，是古今中外观众共同的心情，白居易的《琵琶行》中也有“莫辞更坐弹一曲”的“安可”需求。安可曲目是即兴的吗？偷偷儿告诉你，眼见为实，《幸福之路》这一场的“安可”曲可是提前练过的！
辽宁省第十一届艺术节在悠扬的乐声中收官了，以惠民演出的形式让“高大上”的艺术走到更多普通百姓的身边，而这也正是举办艺术节的初衷。
这些天里，咱们一起走过了话剧、杂技、交响乐演出的台前幕后，看过了聚光灯背后日复一日的枯燥练习，和每一位艺术工作者对细节极尽完美的追求，更探索了许多有趣的事情。
当幕布升起，
幕后的“他们”与你在台前相遇，
你是一定发现了，艺术其实并不遥远。
愿你借由对“台前幕后”的趣味，
获得探索艺术世界的力量和好奇心。
台前幕后，“艺”起看，
再会啦！
来源：辽宁日报《北国》新闻客户端
